Este mes se estrenan en los cines tres musicales, a
saber: “Tengamos la fiesta en paz”, comedia española sobre una familia que se
ha portado mal en Navidad, los hijos están hartos de la conflictiva relación
entre sus padres y deciden encerrarles hasta que vuelvan a enamorarse; “Querido
Evan Hansen”, adaptación de una obra ganadora de los premios Tommy y Grammy,
con la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad que
realiza un viaje de autodescubrimiento tras el suicidio de un compañero; y por
último, “West Side Story”, remake del clásico sesentero que cuenta la historia
de Romeo y Julieta en versión de bandas callejeras enfrentadas en un barrio
marginal de Nueva York, esta vez con Steven Spielberg tras la cámara. Por
supuesto, todo ello con muchas canciones y bailes por medio.
Por tanto, vamos a terminar este año, casi tan pésimo como el anterior,
bailando y cantando, a ver si espantamos los males de una vez y el 2022 nos
trae cosas buenas, que ya va siendo hora ¿sí o no? Pues a ello. Se considera el
origen de los musicales a las obras europeas del siglo XIX conocidas como
operetas o vaudevilles, que consistían en fragmentos de sketchs con canciones y
bailes, actuaciones de acrobacia y números cómicos, y que han ido evolucionando
hasta convertirse en historias con un argumento lineal salpicadas de música y
bailes, porque a veces, las mejores emociones no se pueden expresar con
palabras.
Y ya desde los años 20, los teatros fueron testigos de numerosas obras de este
estilo que, tras la invención del cine, no tardaron en ser adaptadas a las
pantallas. Y vamos a empezar directamente, levantándonos de las sillas,
poniéndonos las zapatillas rojas (aunque esto no va de ballet), cogiendo los
instrumentos musicales y saliendo a la calle a cantar, acompañados por la gente
de los balcones y los paseantes que, de forma misteriosa, se saben todas las
coreografías.
El listado que tenéis aquí corresponde a películas que, bien son adaptaciones
de musicales, sean de Broadway o no, o bien han sido convertidas después en un
musical, ya fuera en Broadway o no.
Empezando por las series de tv, tenemos varios títulos que intercalan historias
cómicas o dramáticas con canciones y meneítos, ya sea un clásico como “Fama”,
basada en la película de Alan Parker o su versión española, “Un paso adelante”,
más otras como “Schmigadoon”, ·”Glee”, “Empire”, “The Get Down”, “Galavant”,
“La extraordinaria playlist de Zoe”, “Mozart in the jungle”, “Nashville”,
“Pose”, “High School Musical”, o muchas de las series que Disney emite en el
canal Disney Plas Cataplás, repletas de jovencitos y jovencitas que luego
graban discos y ganan montones de Grammys.
Y de ahí pasamos a la gran pantalla, vestida de faralaes con telón a lunares y
lucecitas de colores para iluminar todos los musicales que se nos han venido
encima y que repasamos a continuación. Que empiece la música (recomendable leer
este artículo escuchando los temas There's not business like show business y
That's entertainment).
LA MELODÍA DE BROADWAY (Harry Beaumont, 1929)
Aunque la primera película considerada sonora fue “El cantor de jazz”, el
primer gran musical fue este, la historia de dos hermanas que quieren triunfar
en Broadway cantando y bailando, y serán ayudadas por un hombre que terminará
enamorándose de una de ellas. Obtuvo el Óscar a la mejor película en 1927.
Desconozco si fue adaptada a teatro, pero al ser la primera, merece este sitio
en la sección.
LA CALLE 42 (Lloyd Bacon, 1933)
Un productor de Broadway prepara un nuevo espectáculo a pesar de su mal estado
de salud. Un ricachón que se enamora de la actriz principal se lo financia,
aunque la actriz no le corresponde amorosamente, y al final la actriz se
lesiona y es sustituida por una chica del coro que busca su gran oportunidad.
EL MAGO DE OZ (Víctor Fleming, 1939)
Todo un clásico de los musicales, que cuenta la historia de Dorothy, una joven
de Kansas que un día es pillada junto a su perro Totó en medio de un tornado y
trasladada “over the rainbow” al mágico mundo de Oz, donde conocerá a un
espantapájaros sin cerebro, un hombre de lata sin corazón y un león cobarde, y
juntos irán a visitar al mago del reino para conseguir sus deseos, siguiendo el
camino de baldosas amarillas, mientras que la malvada bruja del oeste, que se considera
ofendida por Dorothy, intentará ponerles difíciles las cosas.
UN DÍA EN NUEVA YORK (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949)
Dos de los grandes protagonistas de musicales, el bailarín Gene Kelly y la voz
de Frank Sinatra, encabezan el reparto de una historia sobre tres marineros que
se toman un día de permiso fuera del barco para pasarlo en Nueva York,
disfrutando y bailando.
MAGNOLIA (George Sidney, 1951)
Cuenta las vidas y amoríos de un grupo de personajes que viajan en un barco con
teatro por el río Mississippi a principios del siglo XX.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
Una estrella del cine mudo con fortuna y éxito conoce a una bella aspirante a
actriz con la que quiere rodar musicales recién aparecido el cine sonoro, pero
en medio de los dos se interpondrá la envidiosa reina del cinemudo Lina Lamont.
Inolvidable el número musical de Gene Kelly con su paraguas bajo la lluvia y
subido a una farola.
SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (Stanley Donen, 1954)
Siete hermanos que trabajan de leñadores en su cabaña perdida en los montes ven
cómo cambia su vida cuando uno de ellos se echa novia y se la lleva a vivir en
la cabaña. Los otros seis hermanos deciden entonces bajar a la ciudad en busca
de pareja, para acabar secuestrando a seis chicas y llevarlas también a la
cabaña. No sé yo, catorce personas, muy grande tiene que ser esa cabaña. Pero
nada importa porque todo son bailes y canciones.
OKLAHOMA (Fred Zinnemann, 1955)
Una mujer quiere saber que el cowboy cantante del que está enamorada la valora
como debe ser, y mientras tanto flirtea con el mayordomo de su rancho, que
también la quiere solo para él.
EL REY Y YO (Walter Lang, 1956)
Adaptación de la novela de Margaret Landon en la que una institutriz inglesa
acude al palacio de Siam, antiguo nombre de Thailandia, para educar a los hijos
de un autoritario monarca. Un poco como en “Sonrisas y lágrimas” pero con más
pompa y boato. Al mismo tiempo, el rey quedará cautivado por la personalidad de
la institutriz y la convertirá en su confidente. Años después se realizó un
digno remake con Jodie Foster, ya sin bailes ni canciones.
UNA CARA CON ÁNGEL (Stanley Donen, 1957)
Otro de los grandes nombres presentes en los musicales es el de Fred Astaire,
que formó pareja bailarina en numerosas obras del género junto a la también
legendaria Ginger Rogers. Aquí tiene como partenaire a Audrey Hepburn, él como
un fotógrafo que busca una modelo especial y ella como la dependienta de una
librería en París que reúne las condiciones que el fotógrafo necesitaba.
VIVIR DE ILUSIÓN (Morton da Costa, 1962)
Un charlatán se recorre diversos pueblos convenciendo a sus habitantes para
formar una banda infantil con los niños que allí habitan. Pero en cuanto
consigue el dinero para vestuario e instrumentos, desaparece sin dejar rastro.
En uno de esos pueblos se las tendrá que ver con la profesora de música, que
pondrá sus planes patas arriba.
MARY POPPINS (Robert Stevenson, 1964)
El clásico inolvidable de Disney que no podía faltar en este listado. Mary
Poppins es una institutriz mágica que llega hasta la casa de los Banks para
ocuparse de los niños cuando los padres están fuera. Ella les mostrará un
mágico mundo lleno de canciones y dibujos animados, junto con un deshollinador
que les mostrará los cielos de París desde el tejado. Además, aprenderán
valiosas lecciones sobre la amabilidad, la compasión y todas esas cosas que Los
Simpson destrozaron en su episodio basado en la película.
MY FAIR LADY (George Cukor, 1964)
La película original que se convirtió en el célebre remake “Pretty woman”, en
la historia de un lingüista que encuentra a una vendedora de violetas
harapienta y malhablada y hace una apuesta con un amigo: conseguir convertir a
esa muchacha en toda una dama de alta alcurnia en tan solo seis meses. La
versión de Julia Roberts y Richard Gere es un pelín diferente.
SONRISAS Y LÁGRIMAS (Robert Wise, 1965)
Basada en la historia real de la familia Von Trapp, tiene de nuevo a Julie
Andrews en el papel de otra carismática mujer como Mary Poppins, esta vez una
novicia, a cargo de unos niños, esta vez los siete hijos de la familia, a los
que enseña todo tipo de canciones, sufre por sus vidas y termina ayudándoles a
huir cuando son perseguidos por los nazis.
CAMELOT (Joshua Logan, 1967)
La historia de la supuestamente mitológica vida del Rey Arturo y los Caballeros
de la Tabla Redonda, cómo la reina Ginebra es conquistada por el caballero
Lancelot y cómo el Rey Arturo, al descubrir la infidelidad de su esposa,
destruye la mesa redonda que tanto le había costado en Ikea.
LOS PRODUCTORES (Mel Brooks, 1967)
Un productor teatral en la ruina se alía con un contable para estafar a señoras
mayores y sacarles pasta con el fin de organizar una terrible obra musical,
para hacer solo una representación y quedarse luego con el resto del dinero
conseguido. Pero sucede que la representación es un éxito.
FUNNY GIRL (William Wyler, 1968)
Musical biográfico sobre la vida de la cantante y actriz Fanny Brice, que se
convirtió en una estrella de los escenarios, a la vez que se muestra la
relación personal con su segundo marido.
ÓLIVER (Carol Reed, 1968)
Adaptación llena de canciones y de bailes del clásico relato “Oliver Twist”, de
Charles Dickens, sobre la vida de un joven chico huérfano que pasa de vivir en
un orfanato donde es maltratado a trabajar para una banda de ladrones y
terminar siendo acogido por una familia muy amable.
HELLO, DOLLY (Gene Kelly, 1969)
El jefe de una tienda de alimentación está buscando una nueva mujer y Dolly
Levi, una casamentera que interpreta Barbra Streisand, será la encargada de
dicha labor.
LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Joshua Logan, 1969)
Un granjero de Michigan y un buscador de oro se alían para vivir aventuras en
la ciudad de California, secuestrando prostitutas, invadiendo un teatro y sobre
todo cantando y bailando. Inolvidable Lee Marvin y su “Wand'rin Star”.
EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (Norman Jewison, 1971)
Otra mítica canción de los musicales fue el “If i were a rich man” que
interpretó el actor israelí Topol, protagonista de esta historia en la que
interpreta al cabeza de una familia judía con una vida sencilla de granjero,
que pronto se verá afectado por la revolución contra la Rusia zarista.
UN MUNDO DE FANTASÍA (Mel Stuart, 1971)
Primera versión de la historia sobre Willy Wonka, interpretado por Gene Wilder,
el propietario de una fantástica fábrica de chocolate donde habitan seres de
fábula y a la que invita a cinco niños, que consiguen entrar gracias a unas
invitaciones doradas que se encontraban escondidas entre millones de
chocolatinas Wonka. El propósito de Willy es encontrar un sustituto para
dirigir su fábrica. Pero los niños que no sean válidos sufrirán las
consecuencias de su incorrecto comportamiento.
CABARET (Bob Fosse, 1972)
Inmortal título, inmortales canciones e inmortales Liza Minelli y Joel Grey, en
la historia del Kit Kat Club, un cabaret de Berlín en los años 30, dominado por
los nazis, y donde la gente acude para divertirse y olvidarse de todos los
males que pululan por el exterior.
JESUCRISTO SUPERSTAR (Norman Jewison, 1973)
Otro de los nombres imprescindibles del género musical es el de Andrew Lloyd
Webber, creador de algunos de los espectáculos más famosos de la historia, y
del que comentamos cuatro de ellos en este listado, El primero es,
indudablemente, el más célebre y polémico, ya que narraba la historia de
Jesucristo y su crucifixión desde una perspectiva hippie, alegre y colorista.
Claro está, hasta el momento en que se lo cargan. Pero ha tenido al menos dos
grandes versiones, aparte de la original, esta película y la versión española
con el gran Camilo Sesto haciendo de Jesús. Y vaya vozarrón que tenía.
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (Jim Sharman, 1975)
Una pareja regresa de una boda cuando una tormenta les avería el coche. Su
búsqueda de refugio les lleva hasta un castillo en la que un extraño personaje,
mezcla de travestí y doctor chiflado, intenta fabricar una especie de monstruo
al estilo Frankenstein. Inolvidable actuación de Tim Curry en esta película
considerada no una película de culto, sino LA película de culto.
GREASE (Randal Kleiser, 1978)
Legendaria historia de instituto que mitificó a John Travolta y Olivia Newton
John en una pareja de enamorados que se conquistan a base de bailes y canciones
que la mayoría de generaciones anteriores al reguetón recordamos y bailamos,
empezando por el “akachúuuuu desbontuplayer”.
HAIR (Milos Forman, 1979)
El mismo Milos Forman de “Amadeus” nos llevó a la época hippie del amor libre y
las flores en el pelo, con la historia de un campesino que va a alistarse en el
ejército para luchar en Vietnam y se encuentra a un grupo de jóvenes alocados
que se oponen a la guerra y celebran la vida entre bailes, canciones como la
inmortal “Aquarius” y algún que otro porrete.
GRANUJAS A TODO RITMO (John Landie, 1980)
Otra película mítica que ha sido adapta a musical de carretera es la historia
de los Blues Brothers, interpretados por el malogrado John Belushi (que fue
sustituido en la secuela por su hermano James) y Dan Aykroyd, como dos hermanos
que siempre visten de negro con gafas oscuras, e intentarán salvar el orfanato
en el que se criaron haciendo conciertos para recaudar dinero a lo largo del
país, y conociendo a grandes de la música como James Brown, Aretha Franklin o
Ray Charles.
BODAS DE SANGRE (Carlos Saura, 1981)
Aunque no es santo de mi devoción, he de reconocer que el baile más colorido y
espectacular español es el flamenco, y ese baile es el leitmotiv que utilizó
Carlos Saura para contar esta clásica historia escrita por Federico García
Lorca, en la que se celebra una boda, pero la novia sigue enamorada de su
antiguo amante, así que tienen una noche de amor loco y huyen juntos,
perseguidos por el marido de la joven. Todo ello con mucho zapateado y
guitarreo.
ANNIE (John Huston, 1982)
Un reputado musical sobre una niña huérfana que es seleccionada para vivir unos
días en casa de un millonario, con el fin de montar una campaña publicitaria
que mejore la reputación del tío con pasta. Pero el hombre se encariñará con la
niña y le ayudará a buscar a sus padres auténticos. A destacar la canción
“Mañana”, todo un clásico de los musicales.
¿VÍCTOR O VICTORIA? (Blake Edwards, 1982)
Una mujer llamada Victoria, que quiere triunfar en el teatro musical tiene una
mala audición y busca un lugar donde quitar el hambre, conociendo a un individuo
que la viste como un hombre llamado Víctor, y que empieza a tener gran éxito en
los espectáculos para los que es contratada. El problema es que un propietario
de cabarets se sentirá atraído por el hombre sin saber que es una mujer.
A CHORUS LINE (Richard Attenborough, 1985)
Espectáculo que muestra un casting de bailarines para un gran musical, con un
estricto director de escena que irá eliminando a los menos válidos hasta
quedarse con ocho de ellos.
LA TIENDA DE LOS HORRORES (Frank Oz, 1986)
Todo un éxito del cine y el teatro musical es la historia de un apocado
dependiente de una floristería que se encuentra una pequeña planta carnívora a
la que llama Audrey II, en homenaje a Audrey, la chica que le gusta, con la que
empieza a tener éxito en su tienda. Pero la planta se alimenta de sangre
humana, así que el joven le irá proporcionando cuerpos de personas malvadas
para que pueda comer. Cuando se hace demasiado grande, ya será tarde para
intentar detenerla.
HAIRSPRAY (John Waters, 1988)
En los años sesenta, una joven se propone triunfar en el mundo del espectáculo,
y consigue su sueño de convertirse en estrella al aparecer en un famoso
programa de televisión. A pesar de estar algo gordita y no ser el estereotipo
de chica de espectáculo, consigue la fama y la utiliza para reivindicar causas
importantes. Destaca el papel de Divine que fue interpretado por John Travolta
en el remake.
ALADDIN (John Musker y Ron Clements, 1992)
A pesar de la cantidad de películas animadas y musicales que Disney ha hecho,
no todas ellas han sido adaptadas a musical de Broadway. Si lo han hecho
algunas, como la historia de Aladdin, el intrépido joven que vive en una Arabia
mágica, en la que descubre una lámpara maravillosa donde habita un genio que le
concede tres deseos.
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (Henry Selick, 1993)
Fantástica obra animada de Tim Burton en su faceta de productor, realizada en
stop motion, que nos presenta a Jack Skellington, el rey de Halloween, que vive
en el mundo de las calabazas terroríficas y los monstruos, hasta que un día
descubre la Navidad, se queda maravillado y decide adaptarla a su mundo
halloweenesco, pero el resultado es un macabro desastre que su novia Sally
intentará arreglar.
EL REY LEÓN (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
Otra de esas magníficas obras animadas de Disney que se adaptó a musical, esta
vez a uno de los más aplaudidos, que ha logrado más de 70 premios
internacionales y ha sido visto por más de 90 millones de personas. Como todos
sabréis, es la historia de Simba, un pequeño león que quiere seguir los pasos
de su padre para convertirse en el rey de su territorio, pero su malvado tío
Scar se deshace de su padre y le expulsa acusándole del asesinato. Simba, con
ayuda de sus amigos Timón y Pumba tratará de volver para reclamar lo que le
pertenece legítimamente, ya siendo un león grande y fuerte.
EVITA (Alan Parker, 1996)
Segundo de los musicales creados por Andrew Lloyd Webber que aquí figuran,
basado en la vida de Evita Perón, una provinciana argentina que se convirtió en
la Primera Dama de la República y fue querida por todo el mundo. El papel
principal lo interpreta Madonna e incluye otra memorable canción de esas que
nunca faltan en los grandes musicales, el emotivo “No llores por mí,
Argentina”.
BILLY ELLIOT (Stephen Daldry, 2000)
Billy Elliot es el hijo de un minero inglés que participa en una huelga y se
enfrenta a menudo con la policía. El minero quiere que su hijo pequeño se
convierta en boxeador, pero el chico queda asombrado tras ver una clase de
ballet, por lo que decide aprender danza, a pesar del cabreo que puede tener su
padre por ello.
MOULIN ROUGE (Baz Luhrmann, 2001)
Esta es la historia de una bella cantante y bailarina que actúa en el Moulin
Rouge, en el París bohemio de 1900. Allí se debate entre el amor de dos
hombres, un escritor y un duque, mientras trata de conseguir su sueño de ser
actriz. Todo ello regado por las románticas canciones de Nicole Kidman y Ewan
McGregor.
CHICAGO (Rob Marshall, 2002)
Otro gran nombre de los musicales es el de Bob Fosse, coreógrafo norteamericano,
director de películas del género como la ya comentada “Cabaret” y “All that
Jazz”, también creador de “Chicago”, la historia de dos mujeres que compiten
por ser las reinas del espectáculo en los años 20, haciendo lo que sea por
conseguirlo, incluso matar.
EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Joel Schumacher, 2004)
Tercer título de Andrew Lloyd Webber, esta vez adaptando la novela de Gastón
Leroux que fue llevada a Broadway con una magnífica Sarah Brightman. Escuchad
el disco del musical, merece la pena. Cuenta la historia de un individuo que
vive oculto tras una máscara en el teatro de la Ópera de París, y que se
enamora de una bailarina a la que tratará de enseñar a ser la mejor cantante,
para que pueda protagonizar el próximo espectáculo del teatro, teniendo que
matar para ello si hace falta.
RENT (Chris Columbus, 2005)
Adaptación de una ópera rock con 4 premios Tony y un premio Pulitzer al
libreto, sobre un grupo de jóvenes bohemios que viven en un barrio de Nueva
York y tratan de alcanzar el éxito mientras luchan contra la pobreza y el SIDA.
DREAMGIRLS (Bill Condon, 2006)
Es la historia de tres mujeres que forman un trío musical, al que un agente
contrata para hacer coros a un famoso cantante, aunque pronto intentará
controlar su aspecto y su estilo, haciendo que una de ellas destaque más que
las otras dos. Las chicas pronto descubrirán que la fama y la fortuna tienen un
precio muy alto. Pues yo quiero saber cuál es ese precio, que alguien me dé
fama y fortuna, plis. Sobre todo fortuna. Y no hablo de tabaco.
SWEENEY TODD, EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET
(Tim Burton, 2007)
Otro musical de Broadway que Burton adaptó a su estilo
gótico-tétrico-tántrico-pétrico-fálico que diría Dani Rovira. Su habitual
Johnny Depp interpreta a un barbero que busca venganza por hechos ocurridos en
el pasado, y se asocia con una panadera para matar gente en su barbería y
convertirlos en empanadas en la panadería. Empanadas que le gustan a la gente.
Y todo eso con música, canciones y bailes. Fíjate tú.
¡MAMMA MIA! (Phyllida Lloyd, 2008)
La primera de dos películas que adaptaron el exitoso musical basado en la
discografía del mítico grupo sueco Abba, contando la historia de una joven a la
que su madre rebelde y separada de su marido, nunca ha querido decir quién es
su padre. Cuando ella investiga por su cuenta, se encuentra conque hay tres
hombres que podrían serlo. Y de fondo las canciones “Chiquitita”, “Waterloo”,
“Money, money, money”, “The winner takes it all” y, por supuesto, “Mamma mía”.
LA ERA DEL ROCK (Adam Shankman, 2012)
Tom Cruise, Catherine Zeta Jones y Alec Baldwin, entre otros, protagonizan esta
adaptación del musical de Broadway que se ambienta en Los Ángeles y en el año
1987, cuando un aspirante a cantante rock y una chica que trabaja en el mismo
club que él, se enamoran y tratan de evitar que unos empresarios lo echen
abajo. Obviamente, el rock estará presente a cada paso.
LOS MISERABLES (Tom Hooper, 2012)
Para mí, el mejor de todos los musicales que hay en esta lista, adaptado de la
novela de Víctor Hugo. Una versión emotiva, hipnótica y alucinante desde la
impresionante primera escena del barco, que me dejó despierto desde la una de
la mañana hasta que terminó, sin poder cerrar los ojos ante tanta maravilla. Es
más, el día siguiente me lo pasé cantando.
Todos los intérpretes están geniales, principalmente Hugh Jackman y la belleza
de Samantha Barks, que se come la pantalla.
Cuenta la historia de Jean Valjean, un ex presidiario que es perseguido
constantemente por el policía Javert, a la espera de que cometa otro delito
para volver a encerrarle, mientras a su alrededor varios personajes van
mostrando sus vidas, con más sufrimiento que otra cosa, todo ello ambientado en
la Francia del siglo XIX. De imprescindible visionado.
LA LA LAND (Damien Chazelle, 2016)
La película que fue desbancada por “Moonlight” del escenario de los Óscars como
mejor película, aunque eso sí, se llevó otros 6 premios, es la historia de un
hombre y una mujer que se ganan la vida como pueden mientras buscan alcanzar el
estrellato, pero esa persecución del éxito puede que termine separándoles.
CATS (Tom Hooper, 2019)
Cuarto espectáculo de los muchos creados por Andrew Lloyd Webber, que esta vez
se centró en adaptar el libro de poemas humorísticos de T.S. Eliot sobre
psicología felina, titulado “El libro de los gatos habilidosos del viejo
Possum”, y no es más que la historia de un grupo de gatos callejeros llamados
los Jellicle, que cantan sobre sus alegrías y penas mientras deciden cuál de
ellos renacerá al llegar un nuevo día. Como en cada musical de Andrew Lloyd
Webber hay, al menos, una canción que ha pasado a la historia, y esta vez es el
clásico “Memory”, toda una maravilla.
HAMILTON (Thomas Kail, 2020)
Lin-Manuel Miranda es un compositor, letrista, actor, cantante, dramaturgo,
productor y fontanero en los ratos libres, que conoceréis probablemente
aquellos que hayáis visto las dos primeras temporadas de “La materia oscura”,
en el papel del aventurero Lee Scoresby. Bien, pues dos de sus musicales han
sido adaptados al cine. El primero es la historia de Alexander Hamilton, uno de
los fundadores de los Estados Unidos, a través de géneros como el hip-hop, el
jazz, el rythm and blues y la comedia musical.
EN UN BARRIO DE NUEVA YORK (Jon M. Chu, 2021)
El segundo de estos musicales trata sobre los vecinos de un barrio neoyorkino y
sus avatares cotidianos, como el dueño de una bodega que desea regresar a su
país natal, la República Dominicana, una anciana que es considerada por muchos
como la abuela del barrio, o una joven que regresa después de mucho tiempo con
noticias inesperadas para sus padres.
Y hasta aquí la clase de baile y canto. Podéis descansar y pesaros en la
báscula, seguro que habéis perdido unos cuantos kilos. Como curiosidad añadida,
aquí va un fragmento de uno de los musicales más peculiares que se han hecho.
Podéis buscar info sobre otros como el de “Jekyll y Hyde” o el de “Mortadelo y
Filemón”.
Así nos despedimos hasta el próximo comienzo de 2022, que me parece una cifra
mucho más bonita de lo que me parecía el 2020 y el 2021. Veremos si mis
expectativas de mejoría sobre este año se cumplen. Más vale que sí. El próximo
mes, si nada lo impide, empezaremos otros 365 días hablando de Patricia
Highsmith.
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Francisco Molinero
