DE THORES Y HOMBRES


Comenzamos doble número de verano con Thor, love and Thunder de Taika Waititi a quien o amas u odias. Mi balanza se inclina más por lo segundo después de la entrega anterior de este mismo personaje, en la que alejándose de la oscuridad de Thor: el mundo oscuro de Alan Taylor quien después de este tropiezo tuvo otro con Terminator: Génesis y al final ha terminado refugiándose en la televisión trabajando en varios capítulos de Juego de Tronos.

Waititi tiene un sentido del humor muy particular, no es el sentido del humor que tuvimos en España en los años 70 y 80, del cutre, me refiero, pero apunta por esa línea. Si os comenté en su momento cómo la película de Lo que hacemos en las sombras se hundía a los 15 minutos, también os digo que su versión televisiva en HBO Max es un disfrute total porque cuenta con mejores guiones y mejor humor.

No ocurre lo mismo con la serie Wellington Paranormal, que también tenéis en HBO Max, parodia de Expediente X con dos policías, muchso casos paranormales y un tipo de humor tan absurdo que lo tacharía de idiota, para edades de 0 a 3 años, cojo los juguetes. No dudo que se lo pasen de lo lindo con la grabación de esta serie, pero como serie no es más que gente tonta haciendo tonterías, parafraseando a Forrest Gump.

Luego llegó Thor: Ragnarock que fue una bofetada de colores chillones ochenteros y vestuario Hallowenesco para una historia desequilibrada que metía el humor con calzador porque supongo que a Waititi o al alguien, a Jojo Rabbit, quizá, le hacía mucha gracia.

Y llegamos por fin (tras otras series que ha dirigido, producido y escrito) a Thor, Love and Thunder que si no te gustó el humor metido con calzador de la anterior, no te preocupes, porque en esta te lo van a multiplicar por tres ya que esta película es más un vehículo para la comedia que para las luchas espectaculares, que las hay, pero eso no es lo importante.

Waititi enfoca todas sus neuronas en presentarnos una comedia de Thor con algo de drama y batallas espectaculares en menor medida. Todo esto regado con unos colores y unos decorados de ensueño desde el minuto uno pero… sigue siendo una comedia. Y lo peor que puede ocurrir a una comedia es que no funcione como el guionista espera que funcione, y aquí ocurre. No funciona todo el tiempo.

Cuando vayáis a las salas de cine veréis que actores como Cristian Bale (que está brutal en su papel) o Nathalie Portman (a quien podrían haber dado más presencia) están como en otra película, en una serie de superhéroes, mientras que Thor se encuentra participando en el festival del humor haciendo un poco el chorra. Y lo peor de todo es que no hay transiciones o algo en el guión que prepare al espectador para saltar de un tipo de emociones a la otra. Es una película tripolar. Bien estás riéndote, bien te emocionas con la acción, o saltas a un tono serio para el que no estás preparado, y eso no es que ocurra durante el planteamiento, el nudo y el desenlace del guión, ocurre durante toda la película.

Con todo esto os quiero prevenir. Si esperáis un Thor como el que vimos en Infinity War, olvidaos. Es cierto que tiene un punto de emoción y que os arrancará alguna lagrimilla pero… Thor, Love and Thunder es una comedia de Thor.

Y recordad que la película contiene dos secuencias post-créditos, una de ellas como pie a una secuela más y la otra un punto ¿y final?, a un personaje importante.

No os puedo contar más porque las críticas las tenemos embargadas hasta el próximo lunes.

Más estrenos: Pig de Michael Sarnoski con Nicolas Cage en busca del cerdo secuestrado, El agente invisible de Joe y Anthony Russo, La memoria de un asesino de Martin Campbell o Men de Alex Garland, con la que me voy a detener un poco.

Siempre llama nuestra curiosidad cualquier estreno de Alex Garland porque al igual que un milhojas vas rascando capa a capa hasta dar con el mensaje real que el autor quiere transmitir. Pero aquí no ocurre eso porque ves el peligro desde el minuto cero y lo que te hace pensar como espectador es: ¿Está ocurriendo en realidad o se le ha ido la pinza a la protagonista?
Y lo peor es que la final no responde a ninguna de las dos preguntas, porque se entretiene en un festival grotesco de carne que a más de uno incomodará bastante. Los actores Jessie Buckley y Rory Kinnear están fantásticos, sobre todo él cuyo papel es más poliédrico.

La historia nos llevará con ella, Harper, que tras sufrir una pérdida que la ha traumatizado, decide irse un fin de semana al campo, a una casa de la campiña inglesa para desatar sus miedos más profundos y desequilibrar su cordura.

No es una buena película porque todo lo que promete se desvanece de inmediato al hacernos dudar o al no aportar luz sobre el relato dejando al espectador como a Harper, desquiciado y dando tumbos entre extraños.

Pese a lo abstracto, podemos sacar un mensaje en claro y es que la amenaza siempre estará en nosotros porque es parte de nuestra naturaleza generación tras generación. La línea clara es la opresión del patriarcado, la toxicidad masculina o simplemente el vivir aterrada porque crees que todos los hombres del planeta quieren hacerte daño, pero como os decía antes las películas de Garlan hay que verlas como ese delicioso postre Milhojas que no es, ni de lejos, Men, y en este caso es una pena que se haya quedado a mitad del camino de la narración y perdido en varios meandros..
 
También podremos ver La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki en su reestreno, DC Liga de supermascotas de Jared Stern y Sam Levine  y en agosto Bullet Train de David Leitch, La Bestia de Baltasar Kormákur, ¡NOP! De Jordan Peele, La invitación de Jessica M. Thompson y la tercera entrega de Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda de Enrique gato.

Feliz verano a todos, regresamos en septiembre y recordad: en los cines siempre con nuestra mascarilla.


PASE DE PRENSA
Maruja Bergman