Este mes es uno de esos meses flojos que tiene todos los años antes de
atosigarnos a 20 estrenos para ayudarnos a mantener nuestra ruina en la
cartera. Así que mientras reponemos de los gastos del mes pasado vamos con lo
poco interesante que tenemos y tendremos en cartel.
Me saltaré ese espanto de Bloodshot Dirigida por Dave Wilson con guion de
Jeff Wadlow y Eric Heisserer que pese a reflejar el cómic de Kevin VanHook, Bob
Layton y Don Perlin han conseguido hacer la peor de las adaptaciones posibles
en algo que ya hemos visto miles de veces con más efectos especiales locos y
todo en un pan tan caricaturesco que… mira, ver a Vin Diesel, con lo bien que
nos cae, perdiendo el tiempo haciendo tonterías da un poco de pena.
La película que Sony disfrazada de super producción y con un compositor (de los
buenos) como es Steve Jablonsky, y un reparto interesante tiene todas las
papeletas para pasar sin pena ni gloria, recaudando lo justo o menos de lo que
esperan. Luego le echarán la culpa al coronavirus. No olvidéis que su director
procede del departamento de los efectos especiales y claro, una historia como
esta que requiere de muchos efectos especiales debe tirar de las empresas low-cost
si cuenta con un presupuesto entorno a los 40 millones de dólares, que es
poquísimo.
Si vemos el Cine de Acción, Terror y Ciencia Ficción como música para nuestro
cerebro, Bloodshot sería reguetón. No puedes vendernos algo como serie
B, cuando no llega ni al título de “serie”. Si pensaban fundar otra franquicia
con Diesel como protagonista me temo que no funcionará con Bloodshot.
Onward ya son palabras mayores. Sin ser la mejor película de Pixar, la
película dirigida y escrita por Dan Scanlon (Monstruos University) y los
guionistas John Headley y Keith Bunin (En terapia o Horns) es una
historia para toda la familia donde nos hablan de La Aventura y sobre todo de
La Familia.
No sólo es familiar sino que en la historia se implica a toda la familia,
incluyendo a la nueva pareja de la madre, dando un giro a las familias monoparentales
tradicionales tras una desgracia como la muerte del padre.
Lo bueno de su guion correcto con ese giro final que es realmente de aplaudir,
es el enfoque que dan a esa relación de dos hermanos en la búsqueda de un
objeto mágico con el cual devolver a su padre fallecido a la vida por unas
horas.
Cuando hablo de guion correcto me refiero a que apuesta por lo clásico, no es
innovador, tiene elementos curiosos y frescos, sí, pero estamos ante una
aventura ochentera que nos devuelve desde casi el comienzo al espíritu de Este
muerto está muy vivo (Weekend at Bernie’s 1989) de Ted Kotcheff.
Toda la película es una referencia a ella, con matices.
Una historia entre dos hermanos que consigue tocarte la fibra y hacerte saltar
una lagrimilla al final con un mundo mágico que dejó de ser mágico por culpa de
la tecnología. Muchos guiños a los juegos de rol, a los Dragones y Mazmorras,
a los Goonies y a unas muy conseguidas secuencias de acción o vértigo
que imagino acojonarán a los más peques de casa. A un con esas, sin la MAGIA
que debería tener una historia como esta, consigue gracias a su historia (simplista)
conmovernos.
First Love (Hatsukoi) de Takashi Miike y guion de Masa Makamura,
guionista que ya ha colaborado en otras ocasiones con Miike, es un thriller Pulp
con momentos de auténticos dibujos animados salpicados de violencia y amor.
Hay algo fascinante en ella porque pese a estar plagada de momentos álgidos
nunca llega a cansar y ayuda a que la historia oscura, ultraviolenta y divertida vuele. Es una película tan
vigorizante y comercial que no hay momento en el que puedas decir “es que decae
y me aburrí”. Nada más lejos de la realidad.
Tras algunas de sus películas con unos guiones completamente prescindibles, y
sí, estoy recordando Terra Formar, esa basura, Miike vuelve a sus
orígenes pero en un Ferrari para contarnos la historia de este boxeador que
atraviesa una mala racha y su primer gran amor, una prostituta drogadicta que
no ha perdido la inocencia, y que a su vez es la culpable de meterle en un
fregado en el que una asesina perteneciente a las triadas chinas, la yakuza y
un policía corrupto también van a por ella.
Muy recomendable si eres fan del cine nipón, del cine de Miike o si por el
contrario no conoces nada de este tema (que lo dudo) y quieres entran con buen
pie en este género. Pero ten siempre presente que vas a ver un cómic o la
adaptación de una novela gráfica porque ese es el estilo del cine (bueno) de
Miike.
Un lugar tranquilo 2 o Chitón 2 nos devuelve a la misma insana
atmósfera de la anterior, con algo más de información, del antes del Chitón,
e incorpora pocas novedades en cuanto argumento y personajes.
John Krasinski vuelve a dirigir y a escribir el guion, y su esposa Emily Blunt
a protagonizar la cinta con sus hijos (postizos). Si ya la fórmula de la
primera película funcionó tan bien ¿por qué cambiar? Y eso mismo es lo que ha
hecho, ha vuelto a rodar casi lo mismo, con muy buenas actuaciones y poco más.
Es muy intensa, muy efectista y sigue funcionando como la anterior. Perdemos el
efecto sorpresa, pero no por ello deja de ser mala.
Y para terminar me gustaría recomendaros Un amigo extraordinario (A
beautiful day in the neighborhood) de Marielle Heller con guion de Micah
Fitzerman-Blu y Noah Harpster.
La historia nos cuenta cómo el presentador de un programa infantil muy querido
por la audiencia americana, el señor Fred Rogers, es entrevistado por un
periodista (algo despreciable según sus artículos) que acaba de ser padre, de
recuperar a su padre dentro de su vida y de otras cosas que le sacarán de
quicio cuando va a entrevistar a este señor, buenazo de la tv al que quieren
todos los niños.
Ahí tenemos el conflicto, un ser amargado y mordaz que intenta despellejar a
una “buena persona” simplemente porque no le cree buena persona, porque nadie
en su mundo es buena persona y debe sacar lo oscuro y la basura del mítico
presentador.
Estamos ante una buenísima película dentro del formato de TV Movie. Sí, Un
amigo extraordinario tiene todo para ser una de esas películas que te pones
a ver un fin de semana en la sobremesa y aguantas hasta el final. No es una
película para competir con ella en los Oscars, ya sabemos lo que ocurrió que
salió sin llevarse nada, pero si es cierto que Tom Hanks clava al personaje
real de Fred Rogers.
Muy bien dirigida y con unas elipsis muy curiosas que conectarán muchísimo más
con el público americano que con nosotros, aunque nos gustarán y las entenderemos
perfectamente al verlas, pero más con ellos porque llama a su infancia. A su
inocencia para ver esta historia desde los ojos del señor Rogers. Una historia
sobre la familia que invita más a unirla que a romper lazos con ella por muy
tóxica que sea.
Y eso es todo por este mes, porque Mulán no la hemos visto y no os puedo
hablar de ella, aunque sé que será una adaptación que traerá cola entre los
fans por los cambios en su argumento y cambios de personajes y también por el
dichoso coronavirus que hará mucho daño a su estreno en China. Un país y unas
gentes que se han comportado con una determinación encomiable a la hora de
parar los pies a la propagación de este virus.
Nos vemos en abril, junto al esperadísimo estreno de Los nuevos mutantes
de Josh Boone.
