Octubre ha sido un mes que se nos ha pasado volando con fiestas, trabajo
hasta arriba y aún que otro viaje de trabajo para completar más la cosa de
pisar poco el cine, así que lo que he podido ver de este mes es poquísimo, y la
mayoría no se trataba de cine fantástico, así que vamos a ver cómo me las
ingenio para hablaros de los estrenos de noviembre.
Empezamos mes con plato fuerte y película española titulada El hoyo de
Galder Gaztelu-Urrutia con guion de David Desola y Pedro Rivero que me recordó,
salvando décadas de distancia de lo que me sugirió Cube de Vincenzo Natali
allá por el 1997.
Pero en El hoyo a parte de su punto de arranque distópico y tan
marciano, tiene muchos puntos efectivos en su argumento y hace que el
espectador debata el argumento a la salida.
Tiene mucho de muchas películas, no sólo de cube, también de Snowpiercer de
la que os hablamos en el número de este mes, un poco de Saw. Es cine
fantástico de crítica social que te hace pensar más del estar pendiente de si
un monstruo o lo que sea se comerá a los protagonistas. Es sutil, modesta en su
puesta en escena, pero efectiva. Mucho.
Por el momento lleva ya unos cuantos premios bajo el brazo antes de llegar a
las salas como son: Premio del público en el pasado Festival de Cine de Toronto
(Sección de medianoche), y premios en el Festival de Sitges a Mejor Película,
Mejor Director Novel y el Premio del Público.
Si El hoyo aporta algo a nuestro cine, es que con una buena idea se
pueden hacer películas muy buenas, de culto, sin tener que tirar de
presupuestos descomunales. Si no podéis verla en salas comerciales no os
preocupéis porque a los pocos meses estará disponible en Netflix y ahí no sólo
la podréis disfrutar en España sino en el resto del mundo.
También llega The Farewell escrita y dirigida por Lulu Wang, coproducción
China y Estadounidense.
The Farewell no es cine fantástico, pero es una de esas películas que te
tocan el corazón con una historia familiar que, pese a estar basada en hechos
reales, y el cine dulcificarlo mucho, te invita a pensar en tu familia. Es
emotiva, divertida, maravillosa, muy madura e inteligente. Un cine blanco con
el que relajar las neuronas y decir “yo la vi” cuando la nominen al
Oscar y se lo lleve.
Le Mans’66, también basada en hechos reales, con James Mangold en la
dirección y guion junto a Jason Keller, Jez Butterworth y John-Henry
Butterworth, basado en el libro de A.J. Baime.
En ella nos cuentan la historia de dos visionarios, un creador (Matt Damon) y
un piloto (Christian Bale) del equipo americano de automovilismo que unen sus
fuerzas para crear el coche de carreras definitivo que destronará a Ferrari del
Campeonato del Mundo de Le Mans en 1966.
La historia funciona por los actores y por lo bien enlazado que está el guion
entre la parte técnica (el coche) y la humana (el conductor). Una dirección con
imágenes trepidantes en esta lucha entre Ford y Ferrari, consiguiendo que el
espectador vive con las carreras de coches. No por el sonido de la sala, sino
porque las vive.
La Casa del terror escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods
vuelve al género de siempre: grupo de chavales con pocos sesos y las hormonas a
tope que deciden pasar una noche de Halloween en una casa encantada que termina
siendo una scape room de las chungas.
Desde el minuto 1 es serie B y aquí no engaña a nadie. Cuenta con un giro de guion
(por parte de los que regentan la casa y sus caretas) muy curioso, pero tampoco
es que sea para fliparse y hacerse pis encima, y efectivas secuencias gore de
tortura.
Por lo demás no hay nada más. Te olvidas de ella de inmediato. Más más, te
olvidas de ella antes de que termine la proyección. Quizá en los años 60 o 70,
si vieran esta peli se cagarían de terror, pero en 2019 no.
Para final de mes llegan producciones más interesantes como Frozen II
dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee, quien además es la guionista. También
se estrenará Adiós de Paco Cabezas, con guion de José Rodríguez, Carmen
Jiménez y el propio director que rescata a Mario Casas como protagonista, como
ya hizo en Carne de neón, una sorprendente y muy buena película de 2010.
Si el director es bueno y sabe dirigir a los actores, estos están fantásticos
en pantalla. Eso sucedió en Carne de neón y espero que se repita la
química de Paco Cabezas y Mario Casas en Adiós.
Puñales por la espalda (Knives out) nos devuelve a ese director
tan odiado por los fans de Star Wars como es Rian Johnson, que también
es el guionista, con un megareparto de actores de hacernos babear en esta cinta,
que circula por los géneros de la comedia y las historias de misterio
sorprendiendo al público en cada secuencia.
No la hemos visto aún pero todas las críticas aplauden esta montaña rusa de
misterio y risas.
El tiempo contigo de Makoto Shinkai, que repite como guionista y
director, al igual que en su anterior película Your Name, que repite los
ingredientes de la anterior. Estudiantes de secundaria que conoce a una chica
capaz de manipular el clima.
Obviamente volvemos a estar ante una historia de amor y no la versión nipona de
Ororo Munroe (Tormenta de los X-Men).
El tiempo contigo se aleja de la ciencia ficción, y por eso, queda algo
desangelada en comparación con Your name, aunque la supere en el
apartado visual, es más floja. Pero, una película de este director siempre hay
que verla porque su estilo no decae. Quizá un poco en el guion, pero el resto
es pura poesía visual.
Y con esto se nos va otro mes y nos ponemos en la recta de salida de diciembre,
en el que como todos esperamos, la película del mes será El ascenso de
Skywalker. Por fin podremos dar, todos los que hemos seguido esta serie con
sus estrenos en cine, desde los años 70, un punto y final a la épica historia
de la familia Skywalker.
