Hoy se estrena en USA esta comedia con título curioso, en donde los habitantes de un pueblo perdido saltan a la actualidad debido a un avistamiento de Bigfoot, y todo el país centra su atención allí… pero remontémonos un poco antes de estos hechos…

¿Qué harías si descubrieras que tu mujer (o tu marido) te pone los cuernos convirtiéndose en un “Furry”, “Peludo”, esa moda de disfrazarse de animal de peluche para tener sexo con otros? Quizá te adaptarías a sus fantasías sexuales y te disfrazarías de mono para tener sexo con ella y así no perderla…

Ahí es cuando alguien del pueblo podría verte haciendo el mono, te confundiría con un avistamiento de Bigfoot y su testimonio sería la bola de nieve que pondría patas arriba el pueblo, cuando tú lo único que querías era no perder a tu mujer (o tu marido).

Este es el argumento de esta comedia llena de actores muy buenos, muy serios y de Oscar, que se comportan como auténticos paletos de pueblo en una historia que arrasa con ellos y que les cambiará la vida.

Su director Seth Henrikson, se estrena en la pantalla grande con esta película tras un corto y un documental, al igual que su guionista Daniel Meyer, quien sólo había escrito un corto antes de Potterville.

Cuento de navidad, criptozoología e historia de amor que podría ser la sorpresa de este final de 2018.

El 4º libro de Las Crónicas de Narnia titulado La Silla de Plata, de C.S. Lewis, con guion de David Magee (Descubriendo Nunca Jamás, La vida de Pi y la próxima El regreso de Mary Poppins) no sólo será la última película que se ruede de la saga (por ahora), sino que además será la última película que dirigirá Joe Johnston.

Johnston se retira del cine tras una carrera poco prolífica (sólo cuenta con 14 películas), pero con películas que a todos nos han marcado en algún momento de la vida. Johnston fue el director de Cariño he encogido a los niños, Rocketeer, El guardián de las palabras (la parte de la película rodada en imagen real), Jumanji y más recientemente Capitán América: El primer vengador.

El nuevo viaje a Narnia comenzará su pre-producción el próximo verano a fin de rodar en invierno, en Nueva Zelanda, en South Island, y tras el rodaje le seguiría un año de post-producción y efectos especiales para estrenar en las navidades de 2019, como quiere Sony. Todo esto le tendrá trabajando en la película casi dos años, un palizón tremendo de trabajo del que sí, dan ganas de retirarse al finalizar. Johnson tiene 67 años, y cuando finalice Las crónicas de Narnia: La silla de plata tendrá 69.

Fue Danny Glover el que dijo que estaba “demasiado viejo para esta mierda”, y lo dijo en 1987… Pero Warner y Richard Donner quieren reunir de nuevo a Glover y a Mel Gibson.

Han pasado 30 años desde la primera Arma Letal y sería perfecto cerrar el círculo de Glover y Gibson, porque como bien sabemos ya tienen sucesores en la serie de TV Arma Letal, con Damon Wayans y Clayne Crawford en los papeles de Roger Murtaugh y Martin Riggs.

En estos momentos y con dos temporadas de 18 y de 22 capítulos (una de ellas en emisión), se desconoce si la serie renovará por una temporada más.

Thomas Jane, quien en una entrevista a Shadow Nation y otra charla, ya fuera de micrófono, se explayó contando el argumento de la película que dirigió Shane Black y que se encuentra en postproducción, que será larga, hasta su estreno el 3 de agosto del próximo año.

Thomas Jane y otros tipos se encuentran en un centro de veteranos de Afganistán, Irak  o la guerra que sea, (dicho por el propio Jane. Ese grupo de hombres está muy loco, con traumas producidos por la guerra y necesitan medicación. Por eso están en ese centro para veteranos, en el que además hay “un tipo raro”. Este “tipo” es el más tarado de todos. Entre sus delirios cuenta cómo vio estrellarse un OVNI y salir de él esas cosas…

Obviamente esto es un secreto, así que “de la nada” aparecen unos hombres de negro (o similares), para eliminar al tipo raro y se los llevan a todos en autobús, con la intención de eliminarlos, de cargárselos a tiros, pero ocurre algo y consiguen escapar esta pandilla de lunáticos de sus ejecutores.

Quedaos con “el conceto”: veteranos de guerra con problemas mentales, traumas y sin medicación, que se dejan llevar por el alegato de un tipo muy loco que vio estrellarse un ovni. Así que deciden: ¡qué coño! ¡Vamos a matar a esos cabrones extraterrestres! Y terminan todos estos fugados en un barrio residencial donde hay depredadores.

A todo esto hay que sumar el humor negro que tienen las películas de Shane Black, dentro de lo que cabría creer que esta información que ha soltado Thomas Jane sea real. De ser así podríamos tener una película divertidísima, sangrienta y cañera.

Más abajo podréis leer otra noticia relacionada con esta producción, fechada el 27 de octubre, pero lo nuevo, lo que importa ahora es conocer qué actor será el villano de la función…

Mark Strong (que nos encanta), encarnará al científico Doctor Sivana quien, en un intento de salvar a su familia terminará convirtiéndose en el “científico loco” de turno.

Esto quiere decir que no saldría en la película Black Adam, némesis de Shazam!, que iba a ser interpretado por Dwayne Johnson.

Porque las historias se acaban, y unas finalizan con J. J. Abrams y el capítulo IX de la nueva trilogía (2019), y también lo hará la serie animada de Star Wars Rebels… en cuanto a los spinoffs, a la nueva tanda de películas bajo el sello “a Star Wars story”, tras la película de Han Solo, la productora Kathleen Kennedy ha comentado en el último Star Wars Show:

La serie animada, que finalizará, tomará un nuevo giro. No dejó claro si veremos otra serie diferente, o si la ya actual se modificaría, pero es seguro que veamos un cambio significativo. Después de la 4ª Temporada, que se emite en estos momentos, su futuro es desconocido. Y si os preguntáis si el personaje de Ezra es en realidad Snoke, su coordinador de guiones Dave Filoni ha aclarado que no.

Kennedy y los creativos se han puesto a trazar la nueva línea temporal de la serie para los próximos diez años, así que no descartéis una nueva trilogía, una precuela, con nuevos personajes y viejos, situada entre El retorno del Jedi y El despertar de la Fuerza. No está confirmado. La Kennedy no admitiría esto ni borracha pero todo apunta, según fuentes internas, que esa vía es la más interesante.

Lo que sí ha dicho Kennedy es que están explorando historias con estos nuevos personajes, como Poe, Rey, Finn e incluso con BB-8 (por favor, que no sea otra aventura de los ewoks con porgs), y también quieren explorar el mundo de Star Wars llevándonos a lugares donde nunca hemos estado, y eso es también muy emocionante; es aquí donde entra en juego la nueva trilogía precuela, 30 años en el pasado antes de El despertar de la Fuerza y conectada a pocois meses de la batalla en Endor (ewoks, no, por favor, NO).

En lo que respecta a las “a Star Wars story” sólo se confirma la intención de rodar una película sobre Obi-Wan Kenobi, que dirigiría Stephen Daldry, director de la serie The Crown, Billy Elliot o Las horas. Daldry en un futuro de YA está rodando la adaptación del musical Wicked para Disney, película que se estrenará en 2019, basada en la novela de Gregory Maguire, con guion  de Winnie Holzman, el mismo autor que convirtió la novela en musical.

Por último Kathleen Kennedy se deshizo en elogios con Rian Johnson, del que se podría quedar estar horas y horas hablando del magnífico trabajo que ha hecho con El último Jedi. Johnson ha traído sobre todo nuevos giros argumentales que los fans de la serie (como él) jamás se habrían esperado. Y aquí es cuando suelta una frase que a mí personalmente me parece terrorífica: “Rian tiene una imaginación increíblemente fértil. Hay un breve momento en Los últimos Jedi donde hay un pequeño porg, y luego otro bebé porg a su lado”; Miedo me dan esos pingüinos con cara de foca.

El lado Oscuro de Los últimos Jedi y Disney. Porque lo hay…

A diferencia de lo que podríamos pensar, que todo cine de bien querría estrenar la película para forrarse, pero hay cines (en USA) que están en contra de estrenar Los últimos Jedi debido a que Disney pide a esos establecimientos un 65% de los ingresos en taquilla, cuando lo habitual es cobrarles a las salas un 50% o un 60%. Esta noticia ha salido de las páginas del Wall Street Journay, así que ese método de “extorsión” es cierto. Queremos decir que no se trata de un rumor de internet, sino de una práctica de explotación de los exhibidores real y legal en los EEUU.

Alla por el 2014 Cameron, hijo de una de las tres esposas que tuvo George A. Romero, y tras la aprobación de su padre al leer el guion de Origins, decidió comenzar una campaña de recaudación de fondos para rodar la película. George Cameron Romero es un director de publicidad, cortos, capítulo en serie de televisión, documental y películas. Pocas y de serie B.

Tras conseguir los fondos para rodar la película (unos 30.000 dólares), y tras pasar mucho tiempo en el que sus seguidores no paraban de preguntarle “¿qué pasaba y por qué no rodaba ya la película?”, Cameron se ha puesto las pilas y parece que sí, que ha comenzado la preproducción y ha contactado con el director de fotografía de Terminator Salvation, Shane Hurlbut y al director de efectos especiales y maquillaje Robert Kurtzman de House on haunted hill.

Todo esto sin productora propia o sin una mayor que le respalde, por eso ahora está buscando financiación dentro del circuito de producción independiente.

Sobre el argumento de Rise of the living dead, se situará antes de la película de su padre La noche de los muertos vivientes, y el protagonista sería un científico altruista que, en busca de preservar la vida de los humanos ante el M.A.D. (Mutua Destrucción Asegurada), un proyecto surgido ante el terror de la nación debido a los Misiles de Cuba (recordemos que estamos en 1962), pretende salvar la vida de los ciudadanos con este suero de la amenaza nuclear inminente. Lo que no imaginaría es que en busca de esa cura para la humanidad iba a descubrir el detonante de la extinción de la raza humana.

Espera, ¿qué? ¿En serio? Sí, ya sé que Tiburón se estrenó para todos los públicos en 1975, y lo recuerdo perfectamente porque fui a verla con 4 añitos y desde entonces no me alejo más de 20 metros de la orilla de la playa. Algo un tanto absurdo porque me podría pegar un bocado un tiburón de igual forma, pero ese no es el tema, queridos. El tema es que la novela de Steve Alten la han hecho ¿más light?

No recomendada para menores de 13 años, en este caso, se debe al lenguaje (por soltar tacos) y por lo sangrienta que es… pero hay diferencias en cuanto al tema sangriento. Imagino que se refieren a ver el mar de color rojo, y no la cabeza de alguien en plan “paluego” entre los colmillos del megalodón. También dice que contiene mucha acción arriesgada, que bueno, si tiene acción, hacemos la ola ahora mismo con tal de ver a Jason Statham pasándolas canutas para matar al bicho.

Si la calificación acaba de dársela la MPAA (Asociación Cinematográfica Americana) es que la película ha finalizado su postproducción y han visto la película, y esto también quiere decir que pronto podremos ver un trailer de la nueva película de Jon Turteltaub, mismo director de las dos entregas de La búsqueda o de El aprendiz de brujo. Antes de que os pongáis a gritar NO, en esta película no sale Nicolas Cage con peluca. Sale Statham que está calvo y muy burraco.

Como curiosidad The Meg (ya no Meg) se estrenará en el Reino Unido el 2 de marzo de 2018, cuando en USA, y en el resto del mundo, lo hará a partir del 10 de agosto. ¿Cinco meses después? ¿Creerán en serio que una película con un tiburón gigante que se zampará a la gente a decenas... no se filtrará en internet? ¿En serio?

Hace unos meses (no tantos, en Julio) sabíamos que Quentin Tarantino trabajaba en su nuevo guion, el noveno (de ahí el título), en el que se narrarían los brutales asesinatos de la familia Manson. En ese momento los productores iban a ser Harvey y Bob Weinstein pero, tras todo el escándalo sexual de uno de los productores (que habréis visto en televisión), Tarantino se lo ha pensado mejor, se ha ido a la fotocopiadora de la esquina, ha sacado varias copias del guion y las ha entregado en otras productoras, porque Tarantino ya acabó el guion.

La historia nos sitúa en la década de los años 60/70, y en Sharon Tate, actriz y esposa del director de cine Roman Polanski (también con escándalo sexual por violación de una menor de edad (13 años) hace media vida). La película la comparan con Pulp Fiction. Tarantino además ha contactado con los actores con quien quiere trabajar, como ha hecho con Margot Robbie para el papel de Sharon tate, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson.

Estos actores son con quienes quiere trabajar Tarantino. Pero de eso a lo que quieran y contrate el estudio que se quede con el guion hay un trecho largo. Por el momento Tarantino está dando todas las facilidades para rodar su novena película, con la intención de comenzar la pre-producción en menos de un mes, rodar el próximo año y estrenar en 2019.

Marvel ha descubierto que cambiando el formato de sus películas consigue más aceptación entre los fans, para no terminar como una película de superhéroe bueno contra villano de turno, piñazos y fin. Por eso, como hemos percatado en alguna de sus películas han decidido pasarse a los argumentos clásicos. Al tono de algunos géneros, como acabamos de ver con Thor: Ragnarok, de la que muchos fans de los cómics han hablado pestes.

Waikiki ha conseguido trasladarnos (para mal) al género de la space opera y el tono POP de Flash Gordon de los años 80. No a los Guardianes de la galaxia, que imagino podría haber sido su idea, sino a algo con menos inteligencia, muchos chistes tontos, risas entre amiguetes en la barra de un bar, colores pastel y básicamente…  personajes de me importan una mierda; lo siento, chicos, pero una, que fue a ver el Ragnarock, se encontró con un capítulo de “algo” absurdo donde los personajes no paraban de destripar la trama, como si estuviera escrito para una audiencia de 6 años o menos. Una mierda. Divertida, pero una mierda de película.

Pensábamos, o al menos yo, que en Thor Ragnarok se introduciría algo sobre el tema de las piedras del infinito, pero estaba claro que Waikiki no tenía neuronas para eso, así que espero que veamos algo de ese tema al final de Black Panther, en una secuencia post-créditos que conecte con Vengadores: La guerra del infinito.

En realidad sí que hay un nexo entre Thor: Ragnarok y Vengadores: la guerra del infinito, con esa nave espacial con la que se topan y que tiene sentido en el trailer filtrado (para el que aún no hay fecha de estreno) de los Vengadores: La guerra del infinito.

En Capitán América: Soldado de invierno, se utilizó la línea argumental del cine de paranoias y conspiraciones tan de los años 70, dando un resultado espectacular en esta saga. Tampoco tenían que hacer mucho, porque el guion de Capitán América: El primer vengador era muy malo y básico.

Ahora lo que pretenden los hermanos Russo: Anthony y Joe, y creemos que en la primera parte de las dos que tendrá esta película, es contarnos una historia de robos. De cómo Thanos, que dejará de ser el “malo de final de fase” para convertirse en un personaje más dentro de toda la trama. Por lo que podemos pensar que la primera de las películas se centrará en el robo de las piedras del infinito, y la segunda parte, que no veremos hasta 2019, la guerra en sí (cine bélico de superhéroes), con cantidad de ellos palmándola a manos del tipo “violeta”.

Dicho así por sus directores suena muy bien y nos ponemos muy contento. Lástima que tengamos tan gresca en la memoria Thor: Ragnarok y se nos baje un poco el hype.

Vengadores: La guerra del infinito (partes 1 y 2), cuenta con un guion firmado por Chritopher Markus y Stephen McFeely, quienes ya han trabajado juntos en otras ocasiones en todas las películas de Capitán América, Thor: El mundo oscuro o en la serie de televisión de Agente Carter; la primera parte de esta historia la veremos en mayo del próximo año, y su resolución (que ruedan en estos momentos, mientras avanzan con la postproducción de la primera), en mayo de 2019. Sí, tendremos que esperar un año que se nos hará eterno para conocer el desenlace, y aquella visión de destrucción y de una montaña superhéroes muertos o agonizando que vimos en Capitán América: Civil War.

Los directores Kevin Kolsch y Dennis Widmyer, a quienes podríamos calificar de perfectos desconocidos si no fuera por su película Starry Eyes, en la que una tía muy rara y chunga hacía todo lo posible para entrar como actriz en esa élite de Hollywood, con referencias siempre al clásico de Suspiria, pero sin tener su fuerza, son los encargados de este remake, reboot o reinvención de la novela de Stephen King.

Cementerio viviente, la película de 1989, contará ahora con un guion de Matthew Greenberg, el mismo guionista de otra película con éxito basada en la novela 1408  de King.

La historia se centra en una familia que se instala en un pueblecito de Maine, con una carretera donde no paran de transitar camiones a toda pastilla y al otro lado un cementerio de animales, que además fue cementerio indio, y en el cual la gente tiene a bien enterrar cosas muertas para que vuelvan a la vida con ganas de matar y sacarle los ojos a los vivos. Todo muy real. Como el mundo de las finazas.

Marvel Studios ha cambiado la localización de la película, de Atlanta a Los Ángeles, gracias a los nuevos incentivos fiscales para atraer más producción a la meca del cine (y que estos no se larguen a Canadá), y ahí se centrará la acción que comenzará a rodarse el próximo mes de febrero.

En el papel principal tendremos a Brie Larson (una vez consiguió salir de La habitación) en el papel de Carol Danvers, Ben Mendelson (¡¡¡!!!) como el villano de la función, tras dar mucho por saco a los rebeldes en Rogue One, y Samuel L. Jackson, que también estará como Nick Fury. Los directores serán Anna Boden y Ryan Fleck, que deberán ponerse las pilas con la postproducción para estrenarla el mes de marzo de 2019, dos meses antes de que se estrene la cuarta película de los Vengadores.

El guion final está firmado por Meg LeFauve, Nicole Perlman y Geneva Robertson-Dworet, basándose en los cómics de Gene Colan y Roy Thomas.

Porque ahora surge la noticia de que Ron Howard no sólo llegó para arreglar el desaguisado que habían hecho Phil Lord y Chris Miller, sino que tuvo que rodar casi por entero (otra vez) la película.

Recordemos: el momento de crisis donde hizo aparición Kathleen Kennedy para cortar cabezas, fue muy tarde, demasiado tarde, a más de mitad de rodaje (y en Canarias), donde rodaban en decorados naturales.

La imagen que se dio en aquel momento fue la del salvador que llega para arreglar un poco la situación con algo de maquillaje, pero no fue así. Ron Howard rodó casi todo lo que ya se había rodado y lo que aún no se había rodado. Pero además se cambiaron actores y fusionaron personajes para no volver a contratar a más gente con lo que, y según The Resistance Broadcast de SWNN, en la película hay más de un 80% de trabajo aportado por Ron Howard, con lo que le da derecho (porque allí los sindicatos funcionan a las mil maravillas y superar el 50% hace del director autor), lo que le da derecho a firmar como director de la película. Phil Lord y Chris Miller desaparecen automáticamente de los créditos.

La cuestión es que no sólo se habla de este tema, sino del presupuesto de la misma que también se ha disparado, tema que le tocará mucho las narices a la Kennedy, porque ya lo ha vivido en sus carnes con los rodajes de Star Wars: El despertar de la Fuerza y de Rogue One, presupuestos que, de 200 y 150 millones, se convirtieron en 245 y 200 millones de dólares. Solo: A Star Wars story irá por ese mismo camino y se podría rozar la cifra de los 200 millones. Una PASTA para un spin off.

Si nos vamos a IMDB a consultar el presupuesto nos encontramos con algo muy curioso, y son los periodos de rodaje. El rodaje de Phil Lord y Chris Miller duró desde el 30 de enero al 15 de junio. Muchísimos meses de rodaje. Ron Howard se incorporó el 21 de junio, seis días después de ser despedidos la pareja de directores, y su rodaje duró hasta el 17 de octubre. Casi 4 meses para currarse su trabajo y el mal hecho por los otros dos. 

Otro rodaje más tardío, para otoño, será el relanzamiento de la futura saga de El Cuervo de James O’Barr con la producción de Screen Geek, y cuyo título aún sigue bailando. O la dejan como El Cuervo o como El Cuervo: Reborn.

La preproducción comenzará en febrero, y por esas conoceremos quién interpretará el papel protagonista. Sí, se barajó el de Jason Momoa, pero desconocemos que Sony Pictures acepte que Aquaman sea El Cuervo.

Porque, la verdad, el chico será muy guapo pero está muy tirillas, y deberá ponerse muy burraco con batidos y horas de gimnasio si queremos ver en el actor de Chuck, Zachary Levi, transformarse en Shazam!, el nuevo superhéroe en solitario que Warner/DC pretenden rescatar de los cómics junto a Black Adam, su archienemigo.

Este superhéroe en realidad es un acrónimo de Dioses y figuras históricas como: Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles y Mercurio: Shazam! y su protagonista Billy Batson se transformará en él adquiriendo atributos y cualidades de los mencionados con sólo invocarlos al grito de Shazam!, don transmitido por un brujo o hechicero que se llamaba así.

Zachary Levi tiene carisma, planta y una dentadura pluscuamperfecta… pero deberán someterle a mucha caña en el gimnasio para que se ponga tope burraco si tiene al otro lado a Dwayne Johnson como Black Adam, que podría enviarle al dentista de un piñazo.

La película estará dirigida por David F. Sandberg (Nunca apagues la luz y la fantástica Annabelle: Creation), y contará con el guion de Henrry Gayden, el mismo de aquel espanto revival ochentero con robot a lo ET titulado Tierra a Eco. Su estreno está previsto para el 5 de abril de 2019 y comenzará a rodarse el próximo febrero, así que me temo que Levi deberá apuntarse ya al gimnasio para que este cuerpo de la foto comience a crear masa muscular y no esté tan plano y sin formas.

NOTA: Este personaje fue conocido como Capitán Marvel (o Capitán Maravilla) desde 1939, cuando fue creado por Bill Parker y Clarence Beck, hasta que en el año 2011 cambió su nombre por el de Shazam. Todo se debió a que en el año 1968 Marvel Cómics registró el nombre de “Capitán Marvel”, y por esta razón, la palabra conjuro “Shazam!” terminó convirtiéndose en el nombre del superhéroe.

Black Adam, su némesis, surgió unos años más tarde, en 1945, creado por Otto Bindere y C. C. Beck.

Quizá fuera algo de esperar, o no, pero lo cierto es que James Mongold, guionista y director de Logan, prepara un spin-off con el personaje de Laura, que volverá a estar interpretado por la actriz Dafne Keen.

Según el guionista y director, Patty Jenkins ha hecho mucho con su éxito (Wonder Woman) para que sea viable apostar por una película con protagonista femenina. Y por ello se ha puesto a trabajar en el guion de Laura.

Hutch Parker, productor de Logan, ha comentado que no se trata de despedir a un personaje como Lobezno. Puede que no esté en la misma línea que Logan, pero pertenecerá a ese mismo universo. Esto hace referencia a la película de New Mutants que veremos el próximo abril, y que parece más una película de terror que un spinoff de los X-Men.

De este proyecto también habló Hugh Jackman, que cuelga las garras de su personaje y que no participará en Laura como productor. Eso sí, afirmó que hará cola para ir a cine a ver la película cuando se estrene, como todos nosotros.

La esperada secuela de Jurassic Wold, protagonizada nuevamente por Bryce Dallas Howard y Chris Pratt, seeeh… es decir Chris Pratt y nos olvidamos del resto del reparto. Pero hay más que ya conocemos como Jeff Goldblum, BD Wong, a quien tenemos en la actualidad como el chino travesti malo malísimo de Mr. Robot y otros actores nuevos, de los que destacaremos a Ted Levine, casi siempre en papeles de malo o de tipo siniestro, y a quien volveremos a ver el próximo año en la serie de TV El Alienista, basada en la fantástica novela de Caleb Carr, y de la que Paco Cabezas ha dirigido dos capítulos.

Volviendo a Jurassic World: El reino caído, película dirigida por Juan Antonio Bayona con guion de Colin Trevorrow y Derek Connolly, podría estrenar un primer trailer estas navidades junto a la copia de Star Wars: Los últimos Jedi.

La película llegará a los cines el próximo mes de junio, sí, queda muchísimo, así que imaginamos que lo que veremos será un avance de trailer, cortísimo, antes del trailer bueno de dos minutos y medio… pero, siendo Navidad (casi) y estrenándose con el Capítulo VIII de Star Wars podrían sorprendernos y estrenar un trailer largo.  

Para reescribir lo escrito. O lo que es lo mismo, mejorar todo lo que se pueda lo existente. Recordemos que el guion hasta la fecha lo firmaban Seth Grahame-Smith y David Katzenberg. El nuevo guionista en entra en acción es el desconocido Mike Vukadinovich, guionista de Rememory, película de Mark Palansky y que aún no tiene fecha de estreno.

Por el momento (y contentos con la idea de volver al Bitelchus de 1988) Tim Burton y Michael Keaton ruedan la versión en imagen real de Dumbo, película escrita por Ehren Kruger y que no se estrenará hasta el 29 de marzo de 2019.

No sabemos qué pensará de todo esto Winona Stranger Things Rider, ya que las filtraciones indican que Bitelchus y Lydia Deetz serían los protagonistas otra vez.