La serie de los X-Men consiguió revitalizarse con sus precuelas: Primera generación y Días del futuro pasado hasta que llegó Apocalipsis de Bryan Singer y las mañas críticas se ensañaron con la cinta a base de bien porque… no nos engañemos, la película era mala, y aquí no vale versión extendida que la salve.

Ahora su director Simon Kinberg, que se estrena en la dirección tras una larga carrera como guionista, espera devolver la gloria a la serie con Fénix Oscura, de la que ha comentado en una entrevista que quiere devolver a sus personajes la importancia y el peso dramático que tenían, y que se sientan necesarios en el mundo actual.

Según su productor Hutch Parker, el guion de la película no paró de evolucionar antes de su rodaje gracias a otros estrenos con éxitos como Deadpool y Logan.

“Siempre es un problema si el guion se reescribe mientras ruedas” comentó el productor “Si miramos atrás veremos cómo este género se ha ido reinventando, evolucionando en su tono y estética. Cuando trabajas con un guion encorsetado no puedes adaptar esta evolución a su argumento ni a los personajes. Aprendimos mucho al reescribirlo”.

Según Parker esta nueva película es más real, más creíble, pese a todos los super poderes, es muy de morder el polvo. De creer que es posible.

En cuanto a Jessica Chastain, que interpreta a un alienígena “cambiaformas” del que no se ha revelado su nombre aún, es un personaje muy interesante y capaz de utilizar el poder de Jean Grey para volver el mundo contra sí mismo. Chastain se ha sentido muy cómoda haciendo de villana, y más después de sentarse con Kinberg para hablar del guion y comentándole que ve en su papel algo muy “clínico, como cuando el veterinario te dice que tienes que sacrificar a tu perro”. A Kinberg le encantó el comentario de la actriz y desde ahí expandieron más el arco de su personaje.

Esperemos que no termine como Hela de Thor: Ragnarok, una villana con una puesta en escena impresionante, y con el peor de los guiones con el que lidiar que dejaban sus frases a la altura de culebrón. No más Hela, por favor. Mantengamos la dignidad de los villanos.

Y aquí no ha pasado nada. Tras el despido de Bryan Singer, debido a su nueva estampida (o no), es ahora Dexter Fletcher quien recoge el testigo de la dirección y el rodaje se reanudará la próxima semana con Rami Malek, Joe Mazzello, Ben Hardy y Gwilym Lee, con vistas a estrenarse, sin alteración en su fecha de estreno, el día de navidad de 2018.

Dexter Fletcher fue el director de Eddie el águila, Wild Bill y sobre todo de una joya del cine musical poco conocida y titulada Amanece en Edimburgo, del año 2013, que deberíais ver si os gustan los musicales, claro.

Por esto último tenemos muchísima más confianza en el producto final que saldrá de Bohemian Rapsody, que de lo que podría haber perpetrado Bryan Singer. Como ejemplo tenéis la realización y el montaje de este número de Amanece en Edimburgo.

En silencio y sin montar ningún circo comenzó el rodaje de esta película escrita por los hermanos Hayes (Chad y Carey), los mismos guionistas de éxitos como: La casa de cera, Expediente Warren (1 y 2), The Crucifixion y los mismos que han escrito los guiones para Viaje al centro de la Tierra 3 y 4, esta última la adaptación de “De la Tierra a la Luna”.

Los guionistas fueron contratados por Joel Silver para escribir un guion de terror para Sony/Columbia que que el momento es un absoluto misterio.

Como es de suponer, en este género y con estos dos creativos que tiene en nómina el vicepresidente de Columbia Pictures, Palak Patel, huele a nueva franquicia estilo Expediente Warren para estrenar el próximo Halloween. Como este tipo de noticias despierta muchísima curiosidad, pronto se filtrará más información sobre su reparto, director y argumento para ponernos los dientes largos durante la espera.

Y en este caso completamente inesperados, porque sí que oímos un rumor de una posible secuela de Deep Blue Sea de Renny Harlin (dónde andará ese hombre) en el año 1999, que aún hoy nos sigue pareciendo entretenidísima y palomitera.

Esta secuela dirigida por Darin Scott y escrita por Hans Radionoff, Erick Patterson y Jessica Scott se cuelgan la bandera de secuela directa de la original pese a que no haya nadie de la película anterior e imaginamos, que ni Renny Harlin tiene idea de esto.

En esta ocasión tenemos a otro multimillonario gastándose la pasta en productos farmacéuticos, haciendo experimentos con un grupo de científicos que utilizan como especímenes a tiburones toro, hasta que los escualos se vuelven más inteligentes que ellos y les dan clases a bocados.

La película se rodó el pasado verano en las aguas de Sudáfrica, en Ciudad del Cabo, al igual que la magnífica Infierno Azul (The Shallows) y la menos interesante A 47 metros, que bien la podían haber salido directa en DVD.

Con Deep Blue Sea 2 ocurrirá eso mismo, con una calificación R por la violencia de los tiburones digitales, el gore y el lenguaje, así que irá directa a DVD. Desde Warner están encantados con este proyecto, pese a que no vuelva Thomas Jane, y la vendan como auténtica secuela de la original de hace 20 años.

¿Cuándo saldrá a la venta? Aún no lo saben en Warner ni en SyFy network que es la otra productora que se ha dejado la pasta en este subproducto de serie B, con actores poco conocidos… pero no os miento si os digo que tengo ganas de ver ya un trailer de lo que pueda salir de aquí.

En realidad me interesa más ver un primer trailer de The Meg, pero también me gustaría ver el de esta… secuela.

La película de Alex Garland (Ex_Machina) de la que os hemos hablado en meses anteriores ha llegado a un acuerdo con Netflix para su distribución mundial. Tranquilos, la película sí se estrenará en cines de USA, Canadá y China distribuido por Paramount Pictures, pero para el resto del planeta se estrenará 17 días después en Netflix, con lo que la veremos casi de inmediato a su estreno de cines.

Las malas lenguas apuntan a otro asunto que no es la piratería por internet de la cinta nada más estrenarse, sino que estamos hablando de una producción acabada en 2016, y que tras todos los efectos especiales y unos pases con público el pasado verano han hecho que sus productores se dividieran y no quisieran arriesgar más dinero en su distribución mundial.

David Ellison, uno de sus productores alega que es una cinta “demasiado intelectual”  y “demasiado complicada” para la mayoría del público.

Hagamos un inciso: es cierto que la novela (cortísima) de Jeff VanderMeer (ganadora del premio Nébula) no es fácil de leer. Es muy simple en su esquema, pero el no avanzar información al lector y tener una serie de personajes que ocultan algo todo el tiempo puede llegar a desquiciar ya que todas ellas, las científicas de la expedición, hablan de algo para lo que se han preparado y el espectador no. Así que no hay información trivial en su lectura que de pistas. El lector deberá utilizar esa cosa llamada “materia gris” que solemos tener en la cabeza, para buscar una lógica a todo lo que ocurre en esa expedición.

No obstante Aniquilación no llega (ni de lejos) al nivel intelectual de La llegada en su relato corto en el que está basada: “La historia de tu vida” Un relato cortísimo y delicioso que te hace pensar en muchas cosas. Aniquilación es una aventura clásica, una expedición, la número 12, tras 11 fracasos en el Área X.

Sus dos productores, el ya mencionado David Ellison y Scott Rudin, jefe de Skydance, venían de un fracaso mundial llamado Geostorm, y Paramount se puso las pilas buscando un distribuidor internacional potente y en streaming para llegar a todo el planeta. Ahí es donde apareció Netflix, aportando nada más y nada menos que 55 millones de dólares, una pasta gansa para esta película low cost con buenos efectos especiales.

Y esta tónica se implementará más de lo normal en el futuro, con películas con las que sus productoras/distribuidoras no tengan claro los resultados finales en taquilla. Así que no nos deberíamos extrañar de ver cosas así más a menudo.

Así que, tal y como rezaba el trailer al final, el MUY PRONTO será en Netflix.

Tres días después de nuestra última crónica (que leeréis más abajo) sobre el taco que se estaba montando en el rodaje de Bohemian Rhapsody, la Fox ha decidido que ya está bien de ausencias de Singer y le ha puesto de patitas en la calle.

Tras diez días de estar desaparecido y con el clima tan tenso que se había montado en el plató, se pone punto y final a esta agonía despidiendo al director tras, además, tener varias discusiones con su protagonista Ramin Malek, quien le acusaba de mal profesional y director, llegando incluso a esquivar algo que Singer le lanzó.

Como todo esto ya se lo barruntaba Fox, dieron órdenes al director de fotografía, Newton Thomas Sigel, y en breve conoceremos el nombre del director que reemplazará a Bryan Singer.

Por su parte el director ha enviado una carta a los medios para exponer (desde su punto de vista) lo ocurrido. Si es cierto que pidió unos días libres para ocuparse de un asunto familiar (enfermedad de su padre) que le ha afectado más de lo normal y le ha dinamitado la moral, y Fox respondió que no le daría ni un día más y de paso le despidió. También habla de los enfrentamientos como Malek de los que dicen que son diferencias creativas que siempre lograron solucionar sin llegar a las manos.

No lo descartéis, pero tampoco nos tomemos muy en serio esta noticia ya que, como bien se ha propuesto contar a todo el mundo el propio director, quiere dirigir 10 películas y retirarse…

Tampoco para Paramount fue muy bien la tercera entrega de la saga remasterizada por JJ Abrams, visión compartida por Tarantino quien, según The Hollywood Reporter ha presentado una idea para una cuarta entrega. Esta 4ª entrega de Star Trek quedó desechada tras la mala taquilla de la 3ª dirigida por Justin Lin, que contó con rodaje extra y algunos apuntes a la hora de su montaje para que tuviera más ritmo. Y ni con esas consiguió llegar a recaudar lo invertido en su presupuesto de 185 millones de dólares, quedándose a 158m$. Un fracaso que no le gustó nada a Paramount.

Con todo esto… de rodarse una nueva entrega sería para 2019, con Tarantino (que es el rumor a voces), y que imagino que encantará a Paramount esto de tener a directores de renombre en su franquicia, como ha ocurrido y ocurre con otra saga galáctica como Star Wars.

La baza que tiene Tarantino en esta ocasión es que J.J. Abrams está de su lado, y que ambos están abocetando un tratamiento de guion para el nuevo capítulo que, siendo fan de la serie clásica como es Tarantino, podría ser una nueva versión del capítulo City on the edge of forever o de otro como Yesterday’s Enterprise, pero con 90 minutos más de metraje.

Como sabemos por el momento todo el potencial creativo de Tarantino está centrado en la película que prepara sobre la familia Manson y que se estrenará el 9 de agosto de 2019.

Si te preguntas, o si te diera por preguntarte “¿Y qué fue de Justin Lin, el director de Star Trek: Más allá?”, pues sigue bien y trabajando muchísimo… en producción televisiva para series como Scorpion, S.W.A.T.: Los hombres de Harrelson, Warrior y luego tiene varios proyectos de cine que son eso mismo: proyectos muy a futuro y confirmados fast & Furious 9 para 2020 y para 2021 la siguiente en la saga.

Ridley Scott lleva años haciendo lo que le sale de las narices, importándole tres pitos lo que opinen los fans de sus trabajos, o lo que le diga la productora que le financia, como es el caso de la 20th Century Fox.

Como sabéis y tras los escándalos y acusaciones de abusos sexuales adjudicados a Kevin Spacey, en al última película de Scott All the money in the world decidió cambiar a 40 días del estreno, decidió cambiar el material rodado de Spacey, rodando nuevamente todo con Christopher Plummer. Todo lo que sea mala imagen para su película es mejor erradicar de inmediato. Y lo hizo.

Ahora centrado en su siguiente rodaje, la adaptación de El Cartel de Don Winslow, comentó a la prensa hacia dónde le gustaría “redirigir” la franquicia de Alien, como ya comenzó a hacer desde Prometheus y poco después en Covenant. Como la entrevista desprendía nihilismo y metaciencia por todas partes os lo resumiremos en pocas palabras: a Ridley Scott lo que le interesa ahora mismo es alejarnos más de lo extraterrestre y enfocar la historia en la Inteligencia Artificial, un monstruo más peligroso que el xenomorfo. La gente le sugirió que pusiera más aliens, más explosiones de pecho y más sangre. Lo hizo y funcionó (lo sabe), pero a su vez introdujo más aún la nueva filosofía de la IA que será en el futuro el verdadero monstruo y creador, capaz de apartar a la humanidad o doblegarla. Ese será el futuro de la saga, según Ridley Scott.

Tenedlo claro: Ridley Scott apuesta más por un Almas de metal que por una película de terror con monstruo extraterrestre. El monstruo será la creación humana.

No volveremos a hablar de Neil Bloomkamp, porqu ese tema es agua pasada. Pero imaginamos que su Fox le pide rodar (con libertad creativa) una película de Alien con aliens… se sentaría a firmar su contrato de inmediato sin mirar lo que le fueran a pagar por el contrato.

La secuela (esperada) de Alien: Covenant se estrenará en 2019.

Pese a todo lo que hayáis leído, de los retrasos en su producción o de la posible cancelación, lo cierto es que este remake directo de la película original de John Carpenter La noche de Halloween de 1978 (título con el que se estrenó en España) sigue su rumbo con vistas a estrenarse el próximo año, por Halloween, como era de esperar.

La secuela se olvidará completamente de las entregas posteriores dejando claro que primero está la historia de Carpenter y Debra Hill, y como siguiente capítulo este escrito por Danny McBride y David Gordon, quien además la dirigirá.

Sí… sé lo que podrías pensar… ¿pero estos dos, este actor y director no son más de comedia? ¿Qué tipo de guion habrán escrito?

Les recordamos a ambos como guionistas, director y actor de series como De culo y cuesta abajo con 4 temporadas… y la verdad es que nos da más miedo que Michael Myers llamando a la puerta de casa pidiendo truco o trato.

De la película poco se sabe, a parte de los nombres de dos de sus actrices Jaime Lee Curtis y Judy Greer, que interpretarán a madre e hija: Laurie y Karen Strode, y la actriz Andi matichak, a quien conocemos de la serie de Netflix Orange is the new black, y que interpretará a la hija de que interpretará a la hija de Greer y nieta de la Curtis. Ni rastro de Myers o de otro personaje que se rescate de la película original.

Hace años nos escandalizamos/sorprendimos y más cosas, con la adquisición de Lucas Film por parte de Disney, y sobre todo por apartarse de la primera línea de tiro George Lucas, para dejar todo en manos de su amiga y productora Kathleen Kennedy…

Ahora la nueva jugada de Disney, una negociación que lleva con la 20th Century Fox desde hace meses, para adquirir la compañía y convertirla en un apéndice más de la multinacional.

La adquisición de Fox incluiría además su rama cinematográfica, televisiva, las cadenas por cable que posee, como National Geographic, Hulu o plataformas internacionales como Star India o la europea Sky.

Esta compra tan agresiva podría quedar en nada, porque llevan meses hablándolo pero parece que Disney comienza a cansarse y quiere cerrar este 2017 con una respuesta clara de Fox, quien además tontea con Comcast, otra empresa que busca acuerdos con otros estudios como Sony y Verizon Communications.

Pero… ¿qué nos puede interesar a nosotros todo esto? Pensad que en manos de la 20th Century Fox están franquicias como los X-Men, Lobezno, Deadpool u otra franquicia que no levanta cabeza como es Los Cuatro Fantásticos. Todo eso, y mucho más, podría cambiar de manos de cerrarse un trato de venta a Disney.

Y en esta ocasión Sony ha puesto sus ojos en el guionista y director David S. Goyer para revivir el tema. Goyer como guionista es de los buenos. A él de debemos los guiones de El Cuervo, Dark City o Blade, y más recientemente en series como Da Vinci’s Demons, Constantine o en Batman v Superman: El amanecer de la justicia y en el futuro veremos su trabajo en The Sandman, la serie Krypton reboot de Terminator y Green Lantern Corps.

Como director ha sido menos prolijo y digamos que es efectivo, sin matarse en presentarnos algo deslumbrante. Es correcto y competente, por eso preferimos enfatizar su trabajo como guionista porque es donde mejor está.

La idea de Sony es contar con él para que escriba el guion y además dirija esta nueva versión de Masters del universo en 3D con He-Man, Skeletor y toda la pandilla esa de gente rara que terminaron en nuestro planeta para continuar su batalla.

Siendo realistas… no está de más recordar la cantidad de guionistas y directores que han pasado por este proyecto, por este intento de rescatar las aventuras de He-Man y que han caído en saco roto. Así que… no nos emocionemos mucho, porque podría terminar el proyecto olvidado en un cajón de Sony Pictures.

Aunque deberíamos decir que detiene el rodaje durante unos días, a dos semanas para acabar la película.

Os ponemos en antecedentes: Tenemos a Bryan Singer y a Rami Maleck (Mr. Robot) en este biopic sobre el cantante Freddie Mercury y la banda musical Queen que iba viento en popa, con muy buen rollo desde el plató, hasta que se detuvo por el Día de Acción de Gracias y todo el equipo se marcó a celebrarlo con su familia para volver a retomar el rodaje tras las fiestas y todo eso… y volvieron todos menos Bryan Singer.

Y así pasó un día, dos, tres… y la cosa cuando comenzó a mosquear a todo el mundo, se puso en manos de 20th Century Fox que ha decidido detener el rodaje unos días, alegando enfermedad por parte del director y de su familia o de un familiar. O se intoxicaron todos con el pavo o con la salsa de arándanos…

Otros miembros del rodaje afirman que ha habido piques entre el actor y el director, por culpa del segundo por llegar tarde al rodaje, dejando a los actores y a todo el equipo técnico colgado… Y no olvidemos, esto nos hemos enterado ayer, como quien dice, que este tipo de espantadas de Bryan Singer son muy habituales en él… ya le ocurrió con X-Men: Apocalipsis y con Superman Returns. En ambas producciones le entró una “pájara” y desapareció del rodaje durante varios días.

Lo nuevo de Peter Jackson como productor y guionista, junto a su equipo de siempre: Philippa Boyens y Fran Walsh lo veremos con el estreno de Star Wars: Los últimos Jedi y junto a otros dos trailers muy esperados como son Jurassic World: El reino caído y Vengadores: Infinity war.

La historia de Máquinas Mortales procede de las novelas de Philip Reeve, en la que se cuenta cómo tras la Guerra de los Sesenta Minutos, las ciudades que sobrevivieron al Apocalipsis se han convertido en ciudades ambulantes (gracias a la tecnología) que buscan a otras ciudades más pequeñas para fagocitarlas, anexionarlas y creceré su potencial conquistador.

Jackson quien no ha rodado nada desde que terminó El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, y quien sigue ahí con el guion de Las aventuras de Tintín: Los prisioneros del sol, ha dejado la silla de dirección a Christian Rivers, un completo desconocido que tiene en su historial como director dos cortos, pero que ha trabajado en varios puestos como animación, sonido, efectos especiales y en el departamento artístico en casi todas las películas de Peter Jackson.

La película se encuentra en su post-producción con fecha de estreno para el 14 de diciembre del próximo año, y entre sus actores, dos protagonistas desconocidos como Robert Sheehan y Leila George, junto a otras caras familiares (y de malvados) como Hugo Weaving o Stephen Lang. Los efectos especiales corren a cargo de Weta para dejarnos ojipláticos con esas colosales ciudades moviéndose sobre ruedas, y con Universal Pictures en la distribución mundial.

¿Volverá a ser Howard Shore el encargado de la partitura?

Este año se nos ha hecho más largo de lo normal por culpa del Episodio VIII, del que disfrutaremos en menos de dos semanas y que tanta expectación levanta entre los amantes del cine fantástico y de acción.

Y cuanto más cerca estamos de su estreno, más conocemos, no de su argumento que sigue completamente oculto, sino de otros factores que podrían dirigir la saga hacia nuevos derroteros.

Para empezar y como habréis leído, Rian Johnson ha sido elegido por Kathleen Kennedy para diseñar o abocetar lo que será la nueva trilogía de la saga, una trilogía que parece que dejará de lado a la familia Skywalker y todos los traumas creados por las afiliaciones políticas de su abuelo y padre, para centrarse en nuevos personajes. Se desconoce, y lo seguirá siendo durante varios años, si volverán al pasado a modo de precuelas a esta nueva trilogía, o avanzarán unos años en el futuro en esta galaxia lejana, muy lejana. El hecho interesante es que nos contarán nuevas historias, nuevos personajes y nuevos mundos fuera de la creación de George Lucas, y que ahora estará en manos de Rian Johnson.

Es lo que muchos pensamos. Este Episodio VIII: Los últimos Jedi debe ser la hostia para que alguien como la Kennedy haya apostado por él, dándole toda la libertad creativa posible siempre bajo su tutela. Una de esas ideas por la que había apostado Johnson y que la Kennedy le quitó de inmediato, era la de presentarnos a un Luke Skywalker ciego, como el samurái ciego japonés que interpretó Takeshi Kitano en Zatoichi, pero sin el bailoteo. Menos mal que ya habíamos visto a otro samurái ciego en Rogue One.

Lo más probable es que la Kennedy recordara el final de Zatoichi con su numerito musical, lo asociara al final de El retorno del Jedi con los ewoks haciendo el monguer y volviera a mirar a Johnson con ojillos de Porg antes de decirle “no”.   

Que Rian Johnson se dedique a crear un nuevo universo y unos nuevos personajes no quita para que la saga Star Wars siga en marcha con sus películas, independientes y autoconclusivas, que tan buenos resultados dieron con Rogue One.

Daisy Ridley también ha mencionado hace poco que una vez finalizada la nueva trilogía no se ve en más películas de Star Wars . Un acierto o error por su parte que podría solucionarse con dinero y en una película independiente, centrada en su personaje, que podría ser, mientras la nueva trilogía de Star Wars toma otro rumbo.

Por otra parte, el siguiente capítulo, el Episodio IX que volverá a dirigir y cerrar esta nueva trilogía, regresó a manos de J.J. Abrams, quien pulirá el guion ya acabado por Derek Connolly, Chris Terrio y Colin Trevorrow, director y y guionista que iba a dirigir el final y que luego, como sabemos, no ha sido así.

Esta cinta ha provocado, por ejemplo, que Warner Bros haya adelantado el estreno de Wonder Woman 2. Cuando Trevorrow se fue, el último capítulo de Star Wars iba a estrenarse en 19 de mayo y lo movieron 6 meses hasta el 20 de diciembre. Wonder Woman 2 llegaría a los cines el 13 de diciembre, pero… con un tren de carga sin control ni frenos como el Episodio IX dirigido por J.J. Abrams y directo a las taquillas del mundo, WB decidió adelantar su estreno para apartarse de la colisión. Por ello lo adelantaron al 1 de noviembre.

Y “ese espanto” no es otra que la fallida adaptación de Power Rangers, por parte de Matt Sazama y Burk Sharpless, los mismos guionistas que han presentado un primer borrador de guion de este personaje de Marvel a Sony.

Este personaje de Marvel lo crearon Roy Thomas y Gil Kane en 1971, y nos presentaba a un bioquímico llamado Michael Morbius quien, en busca de una cura para una enfermedad de la sangre terminará convirtiéndose en un vampiro... con super poderes.

Este personaje apareció en el número 101 de The Amazing Spider-Man, y ahora es cuando te pondrás muy nerviosito al recordar la idea/proyecto/agua de borrajas en la que quedó Los Seis Siniestros.

Lo que sí es un hecho es que IMDB ha creado la ficha de la futura película el pasado 13 de noviembre, que cuenta con estos guionistas. Tampoco olvidemos Venom, que rueda actualmente Ruben Fleischer, con un guion de Jeff Pinkner (Jumanji: Bienvenidos a la jungla o La torre oscura) y Scott Rosenberg.

La película de Venom está protagonizada por Tom Hardy, Jenny Slate, Michelle Williams, Riz Ahmed y otros actores muy desconocidos, es la apuesta de Fleischer para asentar el primer pilar de este “Universo Oscuro” de Marvel, y llegará el próximo octubre.